静物、アトリエYoyita 、古典的リアリズム

に静物の芸術の対象と無生物の構成を表す作品です。また、芸術の中で最も広く販売されている種類が非常に絵のスタイルを評価されている。風景や肖像画などの科目よりも他のタイプの絵は人気の西洋美術では、 17世紀以来、静物画、花や果物などとして、アーティストの組成に設計要素の配置に余裕を与える。

静物画は古代エジプトの墓の壁を飾る。それと考えられていたが、食料品などの項目を描いたが、来世で、本物になると、故人が使用できるようにご利用いただけます。似たような絵画、もっと簡単に目的で、また、ローマのフレスコ画で発見されている装飾ポンペイ、エルコラーノで発掘された。人気のある静物の感謝ダウンロードの絵は、アーティストのスキルのデモンストレーションとしてZeuxisとarrhasiusの古代ギリシャの伝説に関連しています。

中世、ルネサンス、西洋美術の静物を通じ、主にキリスト教の宗教上の補助科目として使用されました。これは特に北ヨーロッパの芸術家、非常に詳細な光学的リアリズムと偽装象徴で、その魅力の作品には豪華な真の偉大な注意を様々な小道具や設定の意味を絵の全体のメッセージ内に導いた。ヤンファンエイクなどの画家がまだiconographicプログラムの一環として、これは、この日の学者がそれぞれの花、ろうそく、または石の象徴的な意義を議論している可能性濃厚人生の要素を使用します。

静物独自には、オランダの新しい芸術的な気候では、 17世紀に入って来た。長い間のアーティストの限られた機会は宗教的な科目は、オランダ改革派プロテスタント教会で禁止されていた（画像）をステープルしていた宗教的なアート、詳細なリアリズムと非表示のシンボルの継続北部の伝統を見つけたの高まりにオランダ語の授業中、控訴人オランダの芸術の主要な後援者として教会と国家を交換した。

この時代に特に人気のある絵で、果物や花、または罰金シルバーとクリスタルで豪華な宴会テーブルの豪華なアレンジメント、人生の非永続性の象徴的な空のリマインダを伴っていた。頭蓋骨は、砂時計やポケット時計、ろうそく燃焼ダウンやページをめくると本を、感覚的快楽の短命に教訓的なメッセージとしての役割を果たすだろう。多くの場合、一部の甘美な果物や自身を台無しに表示される花やフェードを開始。空の絵画の人気は、人生まだ一般的に、すぐにオランダフランドル、スペイン、フランスから広がった。

18世紀のフランスの貴族も科目は、オランダの前任の道徳的な空のメッセージが表示させずにこの時間気前のよい、ぜいたくなダウンロード静物アーティストの絵画を実行するために採用しています。策略トロンプ卵（フランス語の目を欺くに対する感謝の上昇につながったのは、ロココの愛）絵で、表示されるオブジェクトの人生はまだ生活のタイプ、サイズのフラット背景には、試みにビューアの宇宙での実際の3次元オブジェクトの錯覚を作成します。

アカデミーは、欧州の台頭、特に、学術芸術の中心的な役割を開き、アカデミーフランセーズ、芸術的訓練への正式なアプローチでは、静物賛成から落ちるようになった。は、アカデミーと、それが絵の芸術的価値は主には、件名に基づいて行われた（または階層の主題の階層ジャンルのの教義を教えた。は、学術システムでは、絵画の最高のフォームは、聖書の歴史的意義の画像や神話、静物科目芸術的認識の非常に低い順に追いやらで構成。

欧州では、学術階層の減少になるまで、そして、ポスト印象派の台頭人以上の主題は、静物ダウンロードの技術とデザイン性を強調した印象派の画家、ではなかった再び夢中によって実践されましたアーティスト。アンリファンタンラトゥールほぼ例外なく彼はまだlifesで知られています。ヴィンセントヴァンゴッホのひまわり静物画、およびいくつかの最も有名な19世紀ているポールセザンヌ静物幾何学的空間的な組織内の彼の革命的な探検にはぴったりの車で発見した。

実際、セザンヌの実験に直接生活にキュービズムの開発はまだ初期の20世紀の代表として見ることができます。 1910年と1920年までの予定で、パブロピカソ、ジョルジュブラック、フアングリのような立体派の芸術家、しばしば楽器などのほか、座長むち打ち（ 1912 ）とピカソの静物などの最初の合成キュービズムのコラージュ作品を作成するだけ多くの作曲を描いた静物。

米国のアーティスト、主に学術から開放されて題材に、長い静止画の生活を拘束状態に市場を発見した。 Raphaelleピール（ 1774-1825 ）革命時代の画家チャールズウィルソンピールのは、長男は、最初のアメリカ人は人生の専門家だった、フィラデルフィアでは、 20世紀初頭まで継続静物画の伝統を設立時のような芸術家ウィリアムハーネットとジョンフレデリックピトーの名声を得たのl'着用オブジェクトや紙のスクラップのコレクションの卵レンダリング、トロンプは通常、壁やドアにぶら下がって表示されます。

アメリカの芸術家が20世紀の欧州の認識となったモダニズム、彼らはアメリカの写実主義と立体派の由来との生活を抽象化組み合わせ科目を解釈するようになりました。この時代の作品の典型的なアメリカの静物グルジアO'Keeffe 、スチュアートデイビス、マースデンハートリーの絵画、とエドワードウェストンの写真です。

多くのポップアート（アンディウォーホルなどのキャンベルスープ缶）は、生活に基づいていますが、その真の対象ほとんどの場合は、商用製品の商品化ではなく、物理的なイメージです静物表現自体オブジェクトです。いくつかのオブジェクトは、画像の融合のポップのメッセージの保持は、 1970年代にフォトリアリズムの上昇は、商用製品illusionistic表現reasserted 。この点で典型的なドンエディとラルフ振る舞いの絵画されています。オードリーフラックの作品は、自伝的フェミニストのメッセージ女性の美の基準に関連する文化的このミックスに追加します。現代的なテーマながら、多くの場合にもだまし絵や空の要素を含めるフラックの絵画、西洋美術を参照の全静物伝統アドレスを入力します。

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