还生活

靜物就是一件藝術品,代表課題組成生命的物體. 這是一個非常下額定繪畫風格雖然已經售出各類藝術最廣 以往. 時下在西方藝術,從17世紀靜物畫、花卉或水果等, 讓藝術家有更多空間的設計安排的組成分子不是一個畫種 山水人物畫等科目或者.

靜物畫妝常古埃及墓牆上. 有人認為,食品和其他物品有描繪,在來世 成為真正供死者. 類似畫,裝飾意圖更為簡單,也被發現在羅馬古城出土壁畫、herculaneum. 熱門欣賞靜物畫表現了畫家的技巧是在古希臘 傳說宙斯和arrhasius.

經過中世紀、文藝復興、 西洋美術靜物主要用來作為對基督宗教學科. 這是特別真實的工作北歐藝術家 光學極詳細寫實的迷戀和變相象徵帶領他們大吃重視對含義 其畫各種道具和背景的綜合信息. 範揚等畫家範艾克常用靜物元素作為一個影像節目,讓濃 學者時至今日仍在爭論可能象徵意義,每個花卉、蠟燭、或石料.

靜物到自己在新的藝術氣氛荷蘭在十七世紀. 藝術家找到機會有限而產生的宗教藝術一直其大宗(圖像宗教科目 嚴禁在荷蘭新教教會改革) 北方持續詳細寫實傳統符號和隱藏呼籲日益荷蘭中產階級 被取代教會和國家的主要贊助藝術在荷蘭.

在這期間,尤其喜歡畫Vanitas,其中豪華安排水果和鮮花, 宴會桌大吃罰款或銀及水晶,象徵催陪同人生的無常. 一個人頭,或者是沙漏懷錶、蠟燭燒毀或把書頁, 作為教化的訊息短命感覺快樂. 常常有些水果和鮮花的美女將自己表現開始褪色或破壞. 民望Vanitas畫、靜物一般,很快蔓延到佛蘭德來自荷蘭、西班牙和法國.

十八世紀的法國貴族還聘請藝術家進行靜物畫充裕極欲科目 這次他們沒有道德Vanitas訊息荷蘭前輩.

洛可可愛做秀導致讚賞狂l回家(法文:"傻瓜眼")畫 還有一類是生活中表現出生命的物體大小、對單位背景 企圖製造假象,在真實物體的三維觀眾的空間.

隨著歐洲院校 其中最明顯的是法國法律學院舉行學術藝術中心作用, 形式化方法及其藝術培訓、靜物從秋天開始傾斜. 院校任教學說"層次舞蹈"(或"等級題材"), 它認為,畫的藝術價值,主要是基於其主題. 在學術體系的最高形式包括繪畫的歷史畫面,聖經或神話意義 與靜物科目最低所撰的命令很藝術的承認.

直到衰落層次學術歐洲 而崛起的印象派、後印象派畫家,他們強調了技術與設計的主題, 這再次投稿靜物練的藝術家. 亨利fantin-潘多拉幾乎都知道他仍生活形式. 梵谷的"向日葵"是19世紀的一些最知名的靜物畫 靜物和塞尚發現他的完美汽車幾何空間探索革命組織.

的確, 塞尚的實驗,可以被看作發展直達立體靜物在20世紀初. 1910年和1920年之間,立體主義畫家畢加索巴勃羅、喬治布拉克、格里斯涓許多靜物畫作品、 常常包括樂器,以及首次合成立體拼貼營造工程 如畢加索的"靜物與主持笞刑"(1912).

藝術家在美國,基本上擺脫對學術題材狹窄、 早就發現適銷對路的靜物畫. raphaellepeale(1774至1825年),長子查爾斯Willsonpeale革命時期畫家,是美國第一靜物專科 並建立了傳統靜物畫在費城,一直持續到20世紀初, 當畫家如威廉和約翰檢harnettPeto一路狂l回家的畫作收藏 佩戴對象形同廢紙,掛在牆上或典型表現門口.

當20世紀的美國藝術家才知道歐洲現代派、 他們開始把目靜物寫實和立體美結合成抽象. 典型的美國這一時期的靜物畫作品格魯吉亞O、啟蒙戴維斯 哈特利與發布、愛德華韋斯頓的照片.

許多普普藝術(諸如安迪沃荷"坎貝爾的湯罐")是基於靜物、 但其真實的主題是最經常的商品化形象的代表,而不是商業產品的實物依然 生命物體本身. 興起於70年代中重申photorealismillusionistic代表性 同時保留一些流行的訊息,融合對象,形象、商業產品. 在這方面,是典型的繪畫和頓河渦拉爾夫旁觀. 工程司Audrey防彈加重這種混合自傳女權與文化訊息女性美容標準. 雖然他們解決當代題材,防彈的畫作包括經常回家狂lVanitas分子和良好 因而整個靜物參照西方藝術傳統.