文艺复兴风格,工作室 Yoyita, Atelier Yoyita

文艺复兴

文艺复兴的200年间,包括1600、1400. 这两个主要因素是文艺复兴风格:古典复兴形式原先拟定的古希腊和古罗马,并加强与世俗生活的关注,换言之,有兴趣与肯定人性的重要性而定. 在此期间,研究制定了各方面的普遍愿望和自然世界. 在此期间,艺术家不再仅仅看作是在中世纪的工匠,他们是独立人士. 找到解决问题的正式及视觉、艺术最致力于科学实验、数学、线性发展的角度看,一个系统中所有物体的绘画与雕塑或两个比例合理. 因此,画家开始更多地投身到对风景(树木、花草、花卉、高山等). 艺术家学习效果轻出大门,把眼睛如何在各种自然因素. 他们研制的空中角度,不同的物体越来越少,色彩较大幅度下降,从观众的眼睛. 虽然画像还开发了具体的绘画,欧洲文艺复兴时期画家取得最大的自由与历史、图片说明中人物在景观、建筑环境的行为进行了具体的故事,或者是从古典神话或中世纪的基督教传统. 这让画家在表现人物的姿态,对全部,以及国家和不同的情绪. 在雕塑中,最杰出的艺术家是 Filipo Brunelleschi,他的观点与线性发展后,他成为一名建筑师设计的佛罗伦萨大教堂的圆顶.
Lorenzo Ghiberti,谁知道他是最好的解;
终于Donatello,其中最有影响,表现了独立的地位,往往是圣人,铜、大理石cantoria大卫. 文艺复兴时期画家高试图表达感情的文字,详细描述在某一时刻或雕塑. 他们想要得到肯定,观众将注意力集中在最重要的主题. 最重要的是文艺复兴画家米开朗基罗,他们建立了庞大的大卫雕像,显示他的自我控制才面临歌;
DonatoBramante、杰出建筑师建造圣彼得 ' 教堂的;
Raphael,领导罗马画家,他作装饰壁画的Stanze、西装四室梵蒂冈宫;
Tiziano Vercellio (Titien),最天才的威尼斯画家,他的作品取得了重大罗马帝国皇帝查尔斯五世,最后,或许是最优秀、领航达文西.

文艺复兴，是14世纪至 16世纪在欧洲興起的一個思想文化运动，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被认为是中古時代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

普遍認為文艺复兴发端于14世紀的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。

14世纪时，随着工廠手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。

当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。

文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。

另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。

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