Renaissanceart

Die Renaissance umfaßt die 200 Jahre zwischen 1400 und 1600. Die zwei Hauptelemente der Renaissanceart sind: eine Wiederbelebung der klassischen Formen entwickelte ursprünglich sich durch den alten Griechen und das Romans und ein verstärktes Interesse auf weltliches Leben, das heißt, ein Interesse am humanism und an der Bestätigung des Wertes der Einzelperson. In dieser Periode entwickelte sich ein allgemeiner Wunsch, um alle Aspekte der Natur und der Welt zu überprüfen. Während dieser Zeit wurden Künstler nicht mehr als bloße artisans gesehen, wie im mittleren Alter, sie unabhängige Beschaffenheiten waren. Eine Lösung zu den formalen und Sichtproblemen, zu den meisten Künstlern eingeweiht wissenschaftlichem Experimentieren und zu entwickelter mathematischer oder linearer Perspektive finden, ein System, in dem alle Gegenstände in einem Anstrich oder in einer Skulptur proportional und rational bezogen werden. Infolgedessen fingen Maler an, sich der Deutung der Landschaft (Bäume, Betriebe, Blumen, Berge, etc.) rigoroser einzuweihen. Künstler studierten den Effekt der hellen Heraus-vontüren und wie das Auge alle verschiedenen Elemente in der Natur wahrnimmt. Sie entwickelten Luftperspektive, in der Gegenstände in zunehmendem Maße weniger eindeutig und weniger scharf gefärbt werden, während sie vom Auge des Projektors zurücktreten. Obgleich Portrait auch als spezifische Art des Anstriches entwickelt wurde, erzielten Renaissancemaler die größte Freiheit mit der Geschichte oder der Darstellungsabbildung, in denen Abbildungen innerhalb einer Landschaft oder einer architektonischen Klimatat aus einer spezifischen Geschichte, genommen entweder von der klassischen Mythologie oder von der Judeo-Christtradition. Dieses ließ den Maler ihre Buchstaben in der vollen Strecke der Lagen und der Haltungen, sowie in verschiedenen emotionalen Reaktionen und Zustände zeigen. In der Skulptur waren die hervorragendsten Künstler Filipo Brunelleschi, das lineare Perspektive entwickelte und nachdem ein Architekt werden er, entwarf die Haube der Florenzkathedrale; Lorenzo Ghiberti, das bekannt für seins bestes war, entlastet; und schließlich Donatello, eins von den einflußreichsten, gebildet ausdrucksvolle freistehende Statuen, Heilige, als Bronzedavid und das MarmorCantoria häufig darstellend. Die Künstler der hohen Renaissance versuchten, mit gesamten Details die Gefühle der Buchstaben auszudrücken in der Abbildung oder in der Skulptur in einem gegebenen Moment. Sie wollten sicher sein, daß die Projektoraufmerksamkeit auf das Wesentliche des Themas gerichtet würde. Die wichtigsten hohen Renaissancekünstler waren Michelangelo, das die gigantische Statue David errichtete und zeigten seinem Self-control den Moment vor Einfassungen Goliath; Donato Bramante, ein hervorragender Architekt, der Basilica Heiligen Peters errichtete; Raphael, der führende Maler in Rom, die frescodekorationen für das Stanze bilden, eine Klage von vier Räumen am Palast Vatican; Tiziano Vercellio (Titien), der begabteste Maler in Venedig, das wichtige Arbeiten für römischen Kaiser Charles V bildete, und schließlich und möglicherweise das hervorragendste, da Vinci Leonardo.