Renacimiento (Arte y Arquitectura), estilo art�stico que se manifiesta en pintura, escultura y arquitectura en toda Europa aproximadamente desde 1400 hasta 1600. Los dos rasgos esenciales de este movimiento son la imitaci�n de las formas cl�sicas, originariamente desarrolladas en la antig�edad griega y romana, y la intensa preocupaci�n por la vida profana que se expresa en un creciente inter�s por el humanismo y la afirmaci�n de los valores del individuo. El renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos, impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo. Durante el renacimiento, los artistas no eran considerados m�s que meros artesanos, al igual que en la edad media, pero por vez primera fueron vistos como personalidades independientes, comparables a poetas y a escritores. Es en este momento cuando empiezan a reivindicar una consideraci�n social superior e inician una actitud intelectual diferente, la del artista como te�rico adem�s de ejecutor, que se reforzar� progresivamente a lo largo del renacimiento. Buscaban nuevas soluciones a problemas visuales y formales, y muchos de ellos realizaron experimentos cient�ficos. En este contexto, se desarroll� la perspectiva lineal, donde las l�neas paralelas se representan como convergentes en un punto de fuga. En consecuencia, los pintores comenzaron a ser m�s exigentes con el tratamiento del paisaje, por lo que prestaron mayor atenci�n a la manera de representar los �rboles, las flores, las plantas, la distancia de las monta�as y los cielos con sus nubes. Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, as� como el modo en el que el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza. Desarrollaron la perspectiva a�rea, seg�n la cual los objetos perd�an sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista. Los pintores del norte de Europa, especialmente los flamencos, eran m�s avanzados que los artistas italianos en la representaci�n del paisaje y contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al introducir el �leo como una nueva t�cnica pict�rica. Aunque el retrato se consolid� como g�nero espec�fico a mediados del siglo XV, los pintores renacentistas alcanzaron la cima con otro tipo de pintura, hist�rica o narrativa, en la que las figuras contextualizadas en un paisaje o en un marco de fondo, relatan pasajes de la mitolog�a cl�sica o de la tradici�n judeo-cristiana. Dentro de un contexto, el pintor representaba hombres, mujeres y ni�os en diferentes poses, que adem�s mostraban diversas reacciones emocionales y estados an�micos. El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus seguidores estudiaban y traduc�an textos filos�ficos. Se revitaliz� el uso del lat�n cl�sico. Tambi�n fue un periodo de descubrimientos de nuevas tierras; las embarcaciones se hicieron a la mar en busca de nuevas rutas hacia Asia, que dieron como resultado el descubrimiento de Am�rica. Pintores, escultores y arquitectos sent�an las mismas ansias de aventura y el deseo de ampliar sus conocimientos y obtener nuevas soluciones; tanto Leonardo da Vinci como Crist�bal Col�n, fueron, en cierto sentido, descubridores de mundos completamente nuevos. El primer centro donde surgi� el renacimiento fue Italia. El substrato proporcionado por la antig�edad grecorromana fue una constante en el mundo italiano, que vio evolucionar su lenguaje, recogido en un c�digo en el a�o 1300, desde el lat�n de los romanos. Italia era el dep�sito de un gran elenco de ruinas cl�sicas. Se encontraron restos de arquitectura romana pr�cticamente en casi todas las ciudades. La escultura romana, especialmente los sarc�fagos de m�rmol decorados con relieves, se convirtieron en los ejemplos m�s comunes. El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, as� como de la perspectiva lineal y a�rea. Su pintura es realista, sobria y claramente definida, y se adelanta en casi cien a�os a la <i>maniera grande</i> de los pintores del siglo XVI. A pesar de que tuvo una carrera corta (muri� a la edad de 27 a�os) la obra de Masaccio tuvo una enorme repercusi�n en el curso del arte posterior. Los frescos (c. 1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados para la capilla rancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia, muestran el car�cter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al empleo de la luz. En una de las escenas m�s famosas, <i>El tributo de la moneda,</i> Masaccio reviste la figura de Cristo y de los ap�stoles con un nuevo sentido de dignidad, monumentalidad y refinamiento. Los frescos de la capilla Brancacci sirvieron de inspiraci�n a pintores posteriores, entre ellos el propio Miguel �ngel. En el fresco de la <i>Sant�sima Trinidad</i> (c. 1420-1425, Santa Maria Novella, Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Brunelleschi relativos a la perspectiva lineal, cre� por primera vez la ilusi�n espacial.La direcci�n que marc� Masaccio fue seguida por contempor�neos suyos como Paolo Uccello quien imprimi� m�s potencia a la perspectiva lineal. Entre sus mejores obras destacan las tres versiones que realiz� de la <i>Batalla de san Romano,</i> realizadas a fines de 1456 para el palacio Medici en Florencia en las cuales las figuras muestran bruscos escorzos. Estas obras se hallan en la Galer�a de los Uffizi (Florencia); National Gallery (Londres) y el Louvre (Par�s). Tambi�n pint� un gran fresco (1436, catedral de Florencia) que simula un monumento ecuestre en bronce, un medio con precedentes romanos y que resurgi� en las esculturas exentas de Donatello. Otro maestro del mismo periodo es Fra Angelico, fraile dominico cuyo estilo refinado alterna con formas a�n incipientes del nuevo renacimiento resueltas con un delicado tratamiento del color. Su obra se caracteriza por su dulce y elegante espiritualidad religiosa que, a�n siendo de esp�ritu medieval, se reviste de formas renacentistas, como refleja en sus <i>anunciaciones</i> (<i>La Anunciaci�n,</i> 1430-1432, Museo del Prado, Madrid). Fra Angelico fue especialmente innovador en la representaci�n de paisajes. Su obra incluye una serie de frescos pintados en los a�os 1430 y 1440 ayudado por sus compa�eros dominicos en el convento de San Marco en Florencia. Florencia fue el epicentro del renacimiento art�stico de Italia, aunque otras regiones sirvieron tambi�n de escenario de importantes maestros a lo largo de este periodo. Pisanello natural de Verona, trabaj� para varios de los peque�os ducados como el de los Gonzaga en Mantua o el de Este en Ferrara. Pose�a un alto refinamiento en su estilo m�s l�rico y m�s fluido que Masaccio. Entre sus realizaciones se encuentran la serie de medallas de retratos en bronce, muy cotizadas entre sus mecenas aristocr�ticos. Jacopo Bellini es considerado un�nimemente como el introductor del renacimiento en Venecia, que m�s tarde se transform� en el centro art�stico rival de Florencia. Aunque nos quedan pocas obras de �l, se conservan sus dibujos, considerados �nicos por su n�mero y por su complejidad. Jacopo fue el padre de dos maestros del renacimiento, Gentile y Giovanni Bellini, y suegro de otro de ellos, Andrea Mantegna. Otro pintor del quattrocento, olvidado durante mucho tiempo y considerado en la actualidad como uno de los pintores m�s importantes de ese momento, es Piero della Francesca quien escribi� tratados sobre la perspectiva y las matem�ticas. Aunque es probable que viviera en Florencia de joven, desarroll� su carrera en otras ciudades italianas. El estilo de Piero se puede apreciar en el ciclo de frescos que pinta en torno al a�o 1453 para el coro de San Francesco en Arezzo, <i>La leyenda de la cruz.</i> Su estilo mesurado y geom�trico se hace eco de la monumentalidad del arte de Masaccio, pero, a diferencia de �ste, es m�s abstracto y distante; sus composiciones est�n construidas con una perfecci�n matem�tica que imprime a sus cuadros una sensaci�n de solidez y estatismo. Al final de su carrera, comenz� a alternar el temple con el �leo. Su influencia posterior ha sido muy grande y todav�a hoy, pintores contempor�neos como Balthus lo han considerado un modelo de referencia. El arte del quattrocento se resume en gran medida por medio del trabajo del humanista y latinista Leon Battista Alberti, que se form� en el norte de Italia despu�s de que su familia fuera expulsada de Florencia. Tuvo una experiencia directa con la pintura y con la escultura y tambi�n fue un ingenioso arquitecto. Su arquitectura se caracteriza por modo riguroso de componer los elementos cl�sicos, proporcionando una base racional a la nueva concepci�n del espacio y del edificio. Entre sus dise�os m�s sugerentes se encuentra la fachada de Santa Maria Novella en Florencia, terminada en el a�o 1458, en donde Alberti desarroll� el sistema de fachada aplanada, de amplia repercusi�n posterior. Tambi�n dise�� varias iglesias como la de Sant�Andrea en Mantua (terminada en el a�o 1494). De igual importancia que sus construcciones son sus escritos te�ricos sobre pintura, escultura y arquitectura. Prol�fico escritor, en sus libros, Alberti sintetiz� todas las innovaciones de sus contempor�neos e incluy� tambi�n algunos ejemplos de la antig�edad. Destaca su tratado sobre arquitectura titulado <i>De Re Aedificatoria </i>(1453-1485). Como resultado de sus escritos, las nuevas ideas fueron difundidas dentro y fuera de Italia. Dedic� su libro <i>Della Pittura</i> (1436) a Brunelleschi, as� como a Ghiberti, Donatello, Luca della Robbia y Masaccio